24.3.11

La genialitat de Caravaggio

Michelangelo Merisi (1573-1610), conegut com Caravaggio, és un dels grans noms de la història de la pintura. D'esperit ballaradís i rebel, la seva biografia està envoltada d'escàndols, la qual cosa va contribuir a fomentar la seva imatge de pintor maleït i gens clàssic.
Caravaggio va ser valorat al fil del triomf del realisme, al segle XIX, i pel seu dramàtic ús de la llum i dels gestos, a fi de provocar emocions immediates, comparable al dut a terme en els orígens de la fotografia i el cinema. La seva pintura es basa en una observació de la realitat, amb tota la seva cruesa, oposada a qualsevol tipus d'idealització: en aquest trasllat de la idea de bellesa artística des de la ment a la naturalesa fonamenta l'art modern.
Abans de res, és un mestre en l'ús del clarobscur, buscant intensos contrastos de llums i ombres, que contribueixen a subratllar els gestos dramàtics de les figures. Aquest procediment d'il·luminació, que fa emergir la figura de les ombres, s'ha denominat tenebrisme.
Caravaggio va començar pintant retrats de joves, que representaven a Baco o a altres figures mitològiques, així com escenes evangèliques, sempre inspirades en personatges quotidians, amb una crua caracterització física que els apropa a l'espectador.
Les pintures de la capella Contarelli a l'església romana de Sant Luis dels Francesos, on està La vocació de sant Mateu (1600), són una obra mestra pels procediments amb que l'artista genera la tensió narrativa que exigeix el tema de la trucada de la fe.
En la seva obra posterior, la llum arriba a dissoldre l'espai, com a metàfora d'un immens buit, d'acord amb la dimensió dramàtica dels temes que tracta, i el rigor de la realitat es fa implacable, com en El trànsit de la Verge (1606).


Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada