28.3.11

La pintura barroca a França

Igual que a Itàlia, en França es produeix un debat entre els partidaris del naturalisme i els classicistes. La fundació de l'Acadèmia Real de Pintura va contribuir a sistematitzar l'educació artística.

La polèmica entre naturalista i classicistes, que havia marcat la pintura italiana al començament del segle XVII, es trasllada a França en el segon quart de segle i, també com a Itàlia, es desenvolupa una pintura decorativa de caràcter cortesà.
Potser la més genuïna aportació francesa va ser l'aparició de l'Acadèmia, com a centre d'aprenentatge de l'art, que se sotmet a un model codificat, considerat norma del bon gust.
L'Acadèmia Real de la Pintura i Escultura, fundada en 1648 amb el patrimoni de Luis XIV, és determinant per a la professionalització de l'artista en unes destreses concretes, que comencen amb el domini del dibuix, i per a la consagració d'uns referents estètics, que es pretenen permanents.

El segle XVII: naturalisme, classicisme i decorativisme
El naturalisme, d'ascendència caravaggista, va tenir a França un representant singular, Georges de La Tour (1593-1652), que utilitza com a recurs plàstic un intens focus de llum, freqüentment una vela, que li serveix per il·luminar amb estranya simplicitat unes formes escarides, transformant els temes religiosos en emotives escenes rústiques.
 
Dins del gust pel realista, destaquen els germans Le Nain, sobretot Louis (1593-1665), qui després d'una llarga estada a Roma, es va establir en Francis a partir de 1642 com a pintor de tall, fidel estudiós del món clàssic, és un mestre del dibuix i de les composicions equilibrades, que aplica a temes mitològics, en els quals tracta de plasmar la sobirana serenitat de lo harmònicament perfecte, evocació d'una Edat d'Or, en la qual l'ésser humà vivia en concordança amb la naturalesa.
L'altre gran pintor del classicisme és el paisatgista Claude Lorrain (1600-1682) –a Espanya va ser conegut com Claudio de Lorena-, el pintor de llocs imaginaris, amb arquitectures clàssiques, tenyits d'una llum del vespre, que imprimeix en ells un lirisme assossegat, com si fossin evocació d'un meravellós somni, on succeeixen petites històries mitològiques o religioses.

El gran patrocinador de la pintura va ser Charles Le Brun (1619-1690), autor de grans decoracions i retrats que reflecteixen tota la ostentació de la cort del Rei Sol. Però, abans de res, Li Brun va controlar l'Acadèmia i va supervisar tot l'art oficial: es va preocupar per la representació convenient dels personatges i l'adequada aplicació dels models clàssics.
El segle XVIII: la pintura galant
El mateix que l'arquitectura, la pintura del segle XVIII (de vegades cridada també rococó, a fi de subratllar el caràcter d'època, encara que no deixa de ser una derivació ornamental del Barroc), es llisca cap a unes formes més lleugeres, reflex d'un món que es complau en la seducció i el galanteig, el plaure de les diversions fàcils i els sentits desperts.
És l’apoteosi de l'artifici a la naturalitat, encara que els millors pintors van deixar intuir, després de la ficció, la dolça fragilitat de la vida, metafòricament invertida en una pintura que es dissol en gestos, complaences, colors eteris que s'esvaeixen en el no-res. Es diria que el drama del ple Barroc es transmuta en comèdia, l'aparent frivolitat de la qual no és més que una altra aparença de la vida.

El millor pintor, sens dubte, Antoine Watteau (1684-1721), que va conèixer la destresa pictòrica de Rubens i la innocent naturalitat de la pintura holandesa, al mateix temps que la riquesa colorista dels venecians. La seva obra més famosa és L'Embarcament per Citerea (1717), una de les obres més característiques del moment, que al·ludeix al viatge d'un grup de joves a la illa de la felicitat, evocació de les diferents fases de la conquesta amorosa fins a aconseguir la seducció. En la seva pintura es percep un afany de presentar la vida com un gaudi sensual i plaent, fins a ratllar en la banalitat temàtica, encara que, després de tot això, es percep una malenconia íntima, de vegades gairebé l'amargor d'un goig insatisfet, per la qual cosa té d'efímer, d'allò que captiva fàcilment, però, al mateix temps, desassossega.

A una generació posterior pertany François Boucher (1703-1770), el pintor de sensuals nus femenins, ja siguin deesses de la mitologia o simples camperoles. L'il·lustrat Diderot ho va combatre per considerar-ho un viciós, sinònim de la decrepitud aristocràtica i perquè els seus temes mancaven de sentit moral.

L'últim gran artista d'aquest corrent és Jean-Vaig Honorat Fragonard (1732-1806), pintor d'anècdotes eròtiques i picants, amb un estil d'exuberant vitalitat. Les seves pintures estan realitzades amb gran brillantor pictòrica, posseeixen traços vigorosos, efectes lumínics i colors clars i agradables, que preludien un concepte modern de l'execució pictòrica que, no obstant això, quedarà interromput pel Neoclassicisme.

Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada