2.4.11

La pintura barroca espanyola del segle XVII

El segle XVII suposa la consolidació de l'escola espanyola de pintura, el prestigi crític de la qual, sorgit en al segle XIX, gràcies al triomf del Realisme i de l'Impressionisme, és comparable al de les grans escoles nacionals europees. No obstant això, i malgrat l'existència de diversos centres fecunds –Toledo, València, Sevilla i Madrid-, la fama es deu a la genialitat d'uns pocs noms.
Des d'un punt de vista sociològic, el pintor espanyol del segle XVII forma part d'un taller gremial, en el qual s'educa després de passar per totes les fases de l'ofici. És, per tant, un treballador manual, que viu del seu treball “mecànic” i “servil”. Solament van escapar a aquest sistema pintors singulars, com Velázquez, obstinat a demostrar la “noblesa” de la seva activitat, que era el valor social més considerat. Per això va obtenir el títol de cavaller de Santiago.

Des d'un punt de vista temàtic i funcional, el pes de lo religiós va ser decisiu. L'església va ser qui va demandar major quantitat de pintures, concebudes amb la finalitat de cridar a la devoció. Es tracta d'una religiositat que tanca una emotivitat intensa, dominada pel sobrenatural. També la van practicar altres gèneres, com a retrats, bodegons i alguns temes històrics i mitològics, demandats per la Cort i alguns col·leccionistes, molt escassos, donada la prevenció existent contra tot lo sumptuari.
 
Des del punt de vista formal i narratiu, es caracteritza pel realisme, derivat de les directrius de la Contrareforma, que posaven l'èmfasi en el missatge transmès amb recursos efectistes. No obstant això, després d'aquest realisme s'amaguen sempre missatges simbòlics, ja sigui en el marc de la doctrina cristiana o com a part del llenguatge al·legòric al fet que està acostumada la cultura de l'època.


Ribera i el naturalisme tenebrista
Encara que nascut a Xàtiva (València), Jusepe de Ribera (1591-1652) deu la seva formació al contacte amb els grans mestres del Barroc italià (Caravaggio) i la seva trajectòria artística a Nàpols, llavors sota control de la corona espanyola, on es va instal·lar en 1616 i va ser conegut com el Spagnoletto.
La seva pintura es mostra deutora del tenebrisme caravaggista, encara que és més cru i concís, sense tanta retòrica. Està influït, també, per certes actituds clàssiques en les posis dels personatges, que es mouen amb una emotivitat serena, malgrat les seves desgràcies, que exhibeixen amb intranscendent innocència, i un colorit més vibrant, com el dels venecians.
Josep de Ribera: El martiri de sant Felip (1639). Museu del Prado, Madrid.
Josep de Ribera: El patizambo (1642). Museu del Louvre, París.

La mística de Zurbarán
La primera gran figura de l'escola sevillana, Francisco de Zurbarán (1598-1664) és un pintor considerablement limitat, tant des del punt de vista temàtic com a compositiu i, fins i tot, tècnic: en els temes, perquè la major part de la seva obra és de caràcter religiós, destinada a convents; en la composició, perquè es mostra molt depenent de les estampes que utilitza, amb la finalitat de reproduir fidelment la història o caracteritzar al sant; quant a tècnica, és rude, almenys enfront al desenvolupament i colorisme cap als quals camina la pintura.
No obstant això, resulta d'una originalitat estilística excepcional. Les seves figures són solemnes, alhora fortes i tendres, mogudes per una certesa absoluta en allò que viuen. Les accions, sense detalls superflus, segueixen un ritme arcaic, que sembla obeir solament a una veritat suprema.
Els objectes queden sublimats en la seva polida senzillesa.
El resultat és tibant i vigorós, amb una força que emana des del més profund, fins a fer del quotidià alguna cosa miraculós, però tractat amb la naturalitat del quotidià.
Zurbarán: Sant Hug en el refectori del cartoixans (1630-1635). Museu de Belles Arts, Sevilla.

Velázquez: de Sevilla a Madrid
El “pintor dels pintors”, Diego de Silva i Velázquez (1599-1660), va néixer a Sevilla, on es va desenvolupar la primera etapa de la seva trajectòria pictòrica fins que va ser nomenat pintor del rei Felip IV en 1623. Aquesta etapa sevillana està determinada per la seva formació en el taller de Francisco Pacheco, home de gran erudició teòrica, amb el qual es va familiaritzar en els temes i problemes de la pintura.
El seu estil d'aquests anys està dominat per un naturalisme tenebrista, que agrada dels colors terrosos, amb figures de gran plasticitat i volum. Tracta temes religiosos i, sobretot, de gènere, com La vella fregint ous (1618), on els personatges posseeixen una caracterització psicològica.
Anomenat a la Cort pel comte-duc d'Olivares, en 1623 comença la primera etapa madrilenya, que conclou amb el seu primer viatge a Itàlia (1629-1631). Fa els primers retrats reals i de bufons, així com Els Borratxos (1629), on fon el tema mitològic amb el de gènere i en la que explora els contrastos. A Itàlia aprofundeix en l'estudi del nu i la perspectiva i, abandonant el tenebrisme, pinta La forja de Vulcà (1630).


Velázquez i la pintura de la segona meitat del segle XVII
La maduresa de Velázquez, com a artista no es revela solament en la seva prodigiosa tècnica, sinó també en la seva personalitat, sense parangó possible a Espanya, integrat absolutament al món cortesà, al servei del rei Felipe IV, on va tenir nombrosos càrrecs.
A la seva volta del primer viatge a Itàlia, Velázquez va emprendre, juntament amb altres pintors que van ser cridats llavors a la Cort, la decoració del Saló de Regnes en el palau del Bon Retir, un programa iconogràfic destinat a exaltar les gestes de la monarquia espanyola, amb temes històrics, mitològics i retrats. A aquest cicle pertany La rendició de Breda o Les llances (1635), on el vencedor, Ambrosio Spínola, rep respectuosament les claus de la ciutat de mans del vençut, Justino Nassau, prodigiós conjunt de retrats, envoltats d'efecte atmosfèric.
En 1649 duu a terme el seu segon viatge a Itàlia, decisiu per a la configuració del seu estil madur. El rei Felip IV li va encarregar aquest viatge perquè allí adquirís pintures per a ell, i gràcies a les credencials de les quals va accedir a les més altes dignitats. Allí va pintar el prodigiós retrat del papa Innocenci X, els dos paisatges de la Vila Médicis, que es conserven en el Museu del Prado, sorprenents per la captació de l'efecte visual instantani, a la manera que faran després els impressionistes, i, sobretot, la subjugant Venus del mirall (1650).
En el període final de la seva vida Velázquez aconsegueix el mestratge suprem, amb un estil fluid i vaporós, de lleugeresa atmosfèrica. A aquesta època pertanyen els millors retrats reals i la seva obra mestra, Las Meninas (1656), així com Las Filoses o La Fàbula d'Aracne  (1657); com en anteriors obres, fon el tema mitològic amb una escena de gènere per amagar un missatge simbòlic: el tapís del fons representa les disputes de Minerva i Aracne sobre les maneres de teixir, amb el triomf d'aquella i el càstig d'aquesta, de manera que, des de la prosaic i “mecànica” escena del primer terme, aconseguim el “elevat” segon terme, al que contribueix el diluït efecte aeri, en un joc subtil de pintura i il·lusió.


Velázquez i la Cort
Paral·lelament a la carrera de pintor, Velázquez va obtenir diversos càrrecs en la Cort: ajudant de càmera i aposentador major de Palau. Aquesta activitat li va robar temps, la qual cosa va fer que es reduís la seva producció artística. Al final de la seva vida va aconseguir una de les seves més anhelades aspiracions, entrar en la noblesa per mitjà d'una ordre militar. Així, en 1659 va aconseguir entrar en l'Ordre de Santiago, la qual cosa va motivar que pintés la creu d'aquesta ordre en el seu pit en alguna de les obres ja realitzades amb anterioritat, com Las Meninas, pintada en 1656.


La religiositat amable de Murillo
El també sevillà Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) va ser, durant segles, el més popular dels pintors espanyols del Segle d'Or. Va abandonar el tenebrisme naturalista de formes clares i escarides, característiques de la pintura sevillana de la primera meitat de segle, a favor del seu estil fluid, d'extraordinària riquesa cromàtica. Mostrava una gran subtilesa en els valors lumínics i tonalitats càlides, i una gràcia personal en l'execució pictòrica, resultat d'una interpretació singular del refinament i el desenvolupament cap als quals es dirigia la pintura europea coetània.
Murillo és conegut, abans de res, per la serenitat de les seves composicions religioses, d'humà intimisme i celestial recolliment, tractades amb espontaneïtat i senzillesa, que s'han vinculat a la devoció popular. També va fer incursions per la pintura de gènere, amb imatges de trinxeraire i murris, als quals idealitza i apropa a l'espectador, a través de la complicitat anecdòtica.


Altres pintors de la segona meitat del segle XVII
L'escola sevillana va produir un altre pintor d'altura, Juan de Valdés Leal (1622-1690), que posseeix un estil estripat, de gran fogositat, veritable antítesi de Murillo. En 1672 va començar la seva relació amb Miguel de Mañara, que li va encarregar els quadres de l'hospital de la Caritat de Sevilla, al que pertany Finis gloriae mundi, autèntica apoteosi de la vanitas barroca, un advertiment moral sobre la fugacitat dels plaers i glòries del món: és una de les més terribles representacions de la mort, amb els cadàvers en descomposició, mentre l'ànima espera el judici de Déu.
Procedent de Granada, encara que format a Sevilla amb Pacheco, destaca també Alonso Cano (1601-1667) arquitecte i escultor; en pintura parteix del naturalisme, però arran del seu pas per Madrid en 1638, pinta composicions més clàssiques, amb una atmosfera serena i equilibrada, de gran refinament, que recorden a la pintura flamenca coetània.
Finalment, en la cort dels Àustrias van treballar, a la mort de Velázquez, dos pintors que sobresurten entre els de la seva generació: en primer lloc Juan Carreño de Miranda (1614-1685), que va retratar els anys finals dels Habsburg, amb tota la càrrega de decadència que ens ha transmès la història, des de l'efígie trista i malenconiosa de Carlos II (1670) a la desoladora imatge de vídua de la seva mare, Mariana d'Àustria (1669).
Juan Carreño de Miranda: Carles II (1670).
Juan Carreño de Miranda: Mariana d'Àustria (1669). Hospital Tavera, Toledo.


Juan de Valdés: El triomf de la mort (1670-1675). Hospital de la Caritat, Sevilla.

Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada