7.5.11

Els nabis i els fauves

Cap a 1900, un grup de pintors seguien, al peu de la lletra, els consells de Gauguin respecte a extremar el to dels colors de les coses, és a dir, pintar el blau de les ombres amb blau ultramar pur, les fulles vermelloses dels arbres de vermelló, etc. Així, el color es va convertir per a ells en una espècie de revelació mística essencial.
Es van donar a si mateixos el nom de nabis, que, en hebreu, significa "profetes".
A aquest grup pertany Maurice Denis (1870-1943), qui va dir que "un quadre, abans de ser un cavall de batalla, una dona nua o una anècdota qualsevol, és una superfície plana coberta de colors en un cert ordre". Aquesta frase és el punt de partida de la pintura moderna, encara que la seva obra encara es vincula a la tradició simbolista i decorativa.

Molt més interès té Édouard Vuillard (1868-1940) i, sobretot, Pierre Bonnard (1867-1943), que pinta interiors amb figures, en els quals batega una intimitat misteriosa, derivada de l'ocupació dels colors, daus, unes vegades, amb grans pinzellades, i unes altres, diluïts, sucosos, com si anessin una celebració del gust i del tacte.
Pierre Bonnard, Nu davant el mirall (1912)

Els fauves
Els fauves són un grup de pintors, que es van donar a conèixer en el Saló de Tardor de París de 1905, amb relacions d'amistat entre ells, l'obra de la qual es caracteritza per l'ocupació de taques de color pur, a partir d'un tema real o imaginari. Tracten de fer del llenç una composició autònoma, concebuda com un objecte pla, dotat en si mateix d'intensitat expressiva, al marge de la idea tradicional d'espai il·lusori.
La figura central del fauvisme és Henri Matisse (1869-1954), artista genial i referència indispensable del grup, però l'obra del qual evoluciona de manera personal després de la seva dissolució. Altres dos noms importants són André Derain (1880-1954), autor de paisatges equilibrats amb colors vius, però concordes, i Maurice Vlaminck (1876-1958), molt més apassionat i vital. El fauvisme, mentre que grup, té una durada breu, desenvolupada en tres fases:
  1. El període proto-fauve, cap a 1904, que constitueix una radicalització de les experiències divisionistes, amb pinzellades cada vegada més grans i separades, que tendeixen a indicar una concepció independent de dibuix i color, com a elements plàstics que posseeixen la seva pròpia expressivitat.
  2. La primera fase pròpiament aquesta, quan Matisse i Derain pinten paisatges i retrats en el sud de França, en l'estiu de 1905, amb una tècnica mixta, que combina una pinzellada enèrgica amb taques que semblen estendre's per la tela.
  3. La segona fase, 1906-1907, quan les pintures, realitzades amb plànols de color intens, tracten d'enlluernar al que mira, en competència amb la mateixa realitat. Evoquen un món ideal, harmònic, de perfecció intrínseca. En contra del significat de fauve (fera en francès), amb el qual un crític confós els va caracteritzar, les seves pintures són exquisidament decoratives. Tracten de produir una sensació sedant, una celebració de la llum i del color, a través de la qual se'ns presenta un món imaginari de luxe i plaure, amb lleis pròpies.
A. Derain, Muntanyes de Cotlliure, 1905
Henri Matisse, Harmonia en vermell

Maurice Vlaminck, Restaurant de la machine at Bougival, 1905.

Evolució de Matisse
En 1906 Matisse entri en contacte amb l'art africà, que la seva estètica constituirà un element essencial en l'evolució dels moviments artístics posteriors. Fruit d'aquest influència, es detecta en l'art de Matisse una voluntat d'aconseguir la plasticitat escultòrica de l'art negre, amb plànols de color rotunds, que, en ocasions, arriben a suggerir un volum en relleu, d'una manera diferent al clarobscur tradicional, testimoniatge d'un permanent conflicte entre la plenitud de la superfície pictòrica i la corporeitat de les coses.
Però, en general, l'obra de Matisse posterior a la formulació del fauvisme es nodreix dels principis originals, dominats pel decoratiu, on els colors semblen el resultat de tenyir la tela. Tendeix a desvincular completament el dibuix que forma un arabesc rítmic, a través del com tracta d'al·ludir vagament al perfil de les coses, i el color lluminós que arriba a dominar tot el quadre, com si fos fruit d'una dissociació entre sensació i realitat o d'un concorde musical.
En l'última etapa de la seva vida, Matisse empra papers pintats i després retallats, que formen figures femenines o motius vegetals d'extraordinari efecte en ser reproduïdes.
Henry Matisse, La dansa, 1909. Nova York, MOMA.

Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada